包豪斯对现代设计的影响论文，包豪斯代表作品分析

包豪斯对现代设计的影响论文？

包豪斯是现代艺术设计教育观念的先行者,它不但影响了现代艺术设计风格的形成,还为我们国内现代艺术设计教育注入了新鲜的血液,为我们国内现代艺术设计教育的转型提供思想基础。

在很大意义上,推动了我们国内现代艺术设计教育的蓬勃发展和进步与改革。

包豪斯时期作品分析？

包豪斯是世界上第一所敢于反映某个特定程序原则的艺术学院。包豪斯提倡在实践中创造性的工作，目标不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系。其主要思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是“艺术”，也不是某种“方向”，而是一个不可分割的整体。

包豪斯的设计文化还具有隐含的主要内容，这在格罗皮乌斯和与他观点完全一样的建筑师的设计中得以显现——建筑中大面积的玻璃幕墙和白墙的透明性所包含的理想诉求。1914年，德意志制造联盟在科隆举行了一次展览，布鲁诺·陶特（BrunoTaut，1880—1938）设计了一个“玻璃亭”，由玻璃嵌板搭成几何形的拱顶，四周圆形围墙皆以玻璃砖砌成，墙体的束带上铭刻着德国诗人保罗·希尔巴特的诗句“玻璃消弭仇恨”，而后者所著的《玻璃建筑》长篇诗作展示了西方文化中久远“玻璃梦”，在这里建筑材料呈现出文化的意涵。 格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦厂，包裹在悬挑楼板外的玻璃幕墙将转角楼梯完全无遮蔽地暴露于外，其后设计的德绍包豪斯新校舍，这样的玻璃的视觉透明属性表露得更明显。密斯强调过玻璃的象征意义，“它们是塑造新的建造艺术基础的建筑素，在空间创造的途中，我们应该充分享受它们提供的自由。

唯有这样，我们才可以将形式赋予空间，创造开敞的空间，使空间与建筑周围的景观融合在一起”。在西方建筑中，透明性（非物质性，dematerialized）带有丰富的人文意涵，“它似乎与早期现代建筑中的白墙有着某种相似的意识形态追求。 它们共同暗含了针对政治民主的渴望，针对专制体制的憎恶 ；针对真实与诚实的颂扬，和针对虚假与伪善的道德摒弃 ；针对清洁与透明的热爱，和针对肮脏和遮蔽的憎恶”。 勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1966）设计的萨伏伊别墅更以纯白的外墙加强了这一意味。

包豪斯对世界现代的影响？

“包豪斯”对现代世界的最大奉献还在于把艺术从一部分特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。

它通过降低艺术的生产成本、提升艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们平日接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质情况中，不管是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都多多少少可以见到“包豪斯”的影子。

在追求环保和简约生活的现如今，“包豪斯”的观念不仅没有过时，而且，应予发扬光大，促使其继续造福于人类。

包豪斯对现代设计的奉献和影响？

包豪斯对现代主义艺术设计的蓬勃发展和进步作出了不可磨灭的奉献。

它在理论上提出了三个基本点：

1、艺术与技术的新统一。

2、设计的目标是人而不是产品。

3、设计一定要遵守自然与客观的法则来进行。这些观点针对工业设计的蓬勃发展和进步能够有一个积极的作用，使现代设计一步一步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵守的依据和准则,使现代设计思想更趋于系统化、规范化.包豪斯所提倡的功能化的设计原则,使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索,有效地利用载体,使载体多功能化,对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。

包豪斯建立的社会背景？

包豪斯出现的历史背景：欧洲工业革命以前的手工工艺生产体系是以劳动力为基础的。而工业革命后的大工业生产方法则是以机器手段为基础。

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，基本上这时没有独立意义上的设计师。

包豪斯出现的历史背景：欧洲工业革命以前的手工工艺生产体系是以劳动力为基础的。而工业革命后的大工业生产方法则是以机器手段为基础。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，基本上这时没有独立意义上的设计师。

工业革命以后，因为社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而取得了独立的地位。然而，大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。最终原因在于：技术人员和工厂主一门心思沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只特别要注意关注产品的生产流程、质量、销路和利润，依然不会顾及产品美学品味。

而另一个重要的原因也在于艺术家不屑特别要注意关注平民百姓使用的工业产品。因为这个原因，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不真实，出现弄虚作假、麻烦庸俗的矫饰之风，比如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、还有新埃及式水压机。

产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯出现以前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时产生的缺少艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。

1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：第一由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的肯定趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根源处上处理机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就反映在家具与室内设计方面，主要奉献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这样的新的设计理论和观念在欧洲各国得到了深度和广度都较大的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地觉得工业产品肯定是丑陋的。

比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的全部用品都形态虚伪，以此启动自己动手设计大多数用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。

威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出技术是出现新文化的重要因素，按照理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是达到美的第一要素，同时也才可以获取美的实质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。

1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。

1906年他考虑到设计改革应该从教育开始，于是去德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。威尔德到魏玛后面，思想有进一步的蓬勃发展和进步，他觉得，假设机械能运用一定程度上，可以引发设计与建筑的革命。应该做到产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确了解，以这三点作为设计的最高准则，达到工艺与艺术的结合。

在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，逐步递次推动了现代设计理论的蓬勃发展和进步。二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有很重要的意义。

中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于针对工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来处理。

英国手工艺运动觉得手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者当中的差别；穆特修斯从设计目标热情地为标准化和机械的价值争辩，他觉得简单和精确不仅是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。

工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提升非常多生产的功能和美观质量，特别对低成本的消费产品。

包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就为德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以非常仔细的态度为美术和工业化社会当中的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他觉得，唯有最卓越的想法才可以证明工业的倍增是正当的。

为什么说包豪斯是现代主义设计的摇篮呢？

先说结论，包豪斯是现代主义设计的摇篮的原因请看下方具体内容。包豪斯奠形成了现代设计艺术教育平面、立体和色彩三大构成的主体构架，主张教学和实践、教学和生产相结合，建立了一套科学的设计艺术教学方式和体系，夯实了现代设计艺术教育的基础。