分析张爱玲小说《倾城之恋》的主题意蕴，倾城之恋张爱玲经典段落

分析张爱玲小说《倾城之恋》的主题意蕴？

《倾城之恋》是从一段旷世奇恋中揭示出人类生存中的实质问题。以经济为基础的婚姻是没有爱情可言的，女性一定要经济上自立和自强，才可以更好的去追求自己的爱情和幸福。

《倾城之恋》有一个很美的名字，反而在讲述一段不美的爱情，试题表面上流淌着的诗意，在故事中被男女主人公当中的算计和现实冲得荡然无存。白流苏想的无非是“经济上?安全”和一张长时间的饭票，而范柳原的计划是要流苏做情妇而不是妻子。他们不但有各自的打算，还很了解对方的想法，范柳原直接了当的对流苏说：“我犯不着花钱娶一个对我毫无感情的人来管束我，那太不公平了，针对你，那也不公平，噢，也许你不在乎，根本你以为婚姻就是长时间的卖淫”，白流苏对这一也很明白，“他要她，可是他不愿意娶她”只是期望流苏“自动地投到他的怀里去”，做他的一个情妇。这哪里有一点点的浪漫气息，分明是一场因自私而畸形的交易，露骨的交易，也是一次爱情的战争。这场交易从一开头就是明显的男人占主动和支配地位，?战争的到来却改变了一切，香港的沦陷成全了流苏，使她成为赢家，由“二奶”变成了名正言顺的妻。

一场真实的战争打乱了爱情战争的规则和程序，在真正的战争面前，爱情的交易停止，爱情的战争也熄火了，当一切都要失去时，人与人的交流才变的真诚，彼此当中的爱情才除去了交易的色彩，相嚅以沫、生死相依，隆隆的炮火声中两人当中没有了精刮的算计，反倒是抛却了自己全身心的念着对方，“别的她不清楚，在这一刹那，她唯有他，他也唯有她”。在什么都拥有时对爱情挑三拣四，甚至游戏爱情；在一切都没有了，生命也受到威?时，却无私的爱了起来，张爱玲真是把人看透了。

倾城之恋张爱玲赏析？

《倾城之恋》是由张爱玲所著的爱情小说，也是她作品中较为脍炙人口的短篇小说之一。

张爱玲正是想通过自己的小说告诉大家：旧式以经济为基础的婚姻是没有爱情可言的，女性唯有经济上自立、自强，才可以自主地去追求爱情、找寻幸福。

《倾城之恋》是一个动听的而又近人情的故事。

对张爱玲的作品《倾城之恋》的评论？

　“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的……”这句典型的张爱玲式深入透彻而又苍凉的语录，听起来略微有部分夸张，但针对有足够阅历的人来说，却也是实情。张爱玲是堪破了世间人情冷暖的起伏变异的，写感情生活，在现代中国作家里，达到她那种深度的，没哪些。 张爱玲是冷的。这冷，在她的文字里，就是冷眼的冷，而并非无情的心冷。因为有了这旁观的冷眼，她才可以把这感情世界看得如此通透，也正因为心不冷，才可以将这样的通透转化为饱满的文字。 在这里不是要讨论张爱玲小说的艺术特色，而是要把她的小说作为引子，探讨一下作为现实的一种，小说的戏剧化走向是经常会影响到现实中人的判断与抉择的，这里面有不少话题值得探讨。 　　 　　现实世界有其自己的规律，小说世界也有其自己的规律，而小说的世界从某种意义说也是现实世界的一个组成部分，它存在了，那就说明要与同样存在的人与事出现某种关系，它的规律与现实世界的规律，有的时候，候是相映成趣甚至相互碰撞的，有的时候，则又毫无干系，各有各的归宿，不管怎么说，原因都不在写它的人那里，而是在读它的人那里。因为说究竟，一个读者是不会从现实中创造出小说来的，但却完全有可能把小说中的情境招数和陷阱搬到现实中。中国古时候的不少普通百姓是比较喜欢大团圆结局的。这经常被后人所不屑，视之为天真的需出现的俗套，依然不会满足艺术真实的需。其实也是这样，大家对喜剧的重视永远不如对悲剧的，因为喜剧的慰藉容易被忘却，而悲痛的记忆反而长久的。喜剧的圆满，从另外的的视角看去无异于一种归零方法，而悲剧的残缺，则预示着某种情感的没办法终结、永无宁日。中国是没有西方意义上的悲剧传统的，中国式的悲剧时常会在剧中设置导致悲剧事件的元凶，让人可以恨之、斥之、骂之、唾弃之，结局悲则悲矣，无可修改，但观众仍旧可以通过对恶的憎恨而取得另外的某种类似于自己向善式的精神满足。 　　 　　而西方自古希腊启动的悲剧传统经常是根据命运的捉弄，面对不可逆转的悲剧走向，人是无能为力的，除了面对、承受、理解，别无它法，毕竟恨斥或诅咒命运是毫无意义的，观众从中所能得到的是对命运残酷的默认。故此，中国人在认命的同时，喜欢认同轮回转世的说法，认为遗憾有可能在下辈子补偿，而西方人则在认命的同时更喜欢寄托于宗教意义上的最后审判来处理此世的问题，并把最后的期望留给这里说的的天堂。这两种很世俗化的选择，似乎都来自于一种企图一劳永逸的颇为功利的思维，经过十九世纪中后期直到上个世纪这漫长的时候段里似乎已被那些敢于直面残酷现实的伟大作家们消解得差很少干干净净了。但是在普通读者或者观众那里，却依然不会如此。在任何一个国度你都会发现这样一个奇怪的事实：那些设计精巧的煽情老招数和陷阱在老百姓那里至今仍旧是屡试不爽。原因无它，只不过是普通人对情感宣泄与寄托的需，要远远胜过对深入透彻的了解与理解的需。面对情感的事件，大家更倾向于需宣泄而不用深入透彻。有需，就可以有影响。考核现实中的大家在感情上的抉择，我们经常会发现戏剧化情结的影响，而这里面的天真而又功利的心理与漫无目的精神，倒是很耐人寻味的。 　　 　　我们回到张爱玲那里，冷眼如她，有的时候，候也会忍不住热心一下，例如在《十八春》里，她给了两位主人公团圆的结局，后来，作为作家的她自然不可以满意这样的状态，重写那了那本书，变成了《半生缘》，结局也从大团圆变成了一个“我们再也回不去了”。其实，曼祯与世钧经历了很多的磨难，还能再遇上，已属不易了，彼此的改变之大，也出乎彼此的预料，虽然那个情结还在心里搁着，但也没有心思再续前缘了。故此，在张爱玲最初的思考里，似乎唯有团圆才可以解开这个结。这样的变化并非出于技术上的需，也并非她有可能意识到人会变感情自然也会变，而是揭示了这样的一种现实：曼祯的问题在于她把过去当成了理想状态，而回到过去当然是不可能的，任何人都不可能做到这一点，故此，为了过去的完美感觉她宁愿不要大团圆的结局，从现实的意义来说，她陷入的另外一个误区。当然这是曼祯的性格，也是她的命运。她经历了很多磨难，到了最后也还是错位的一种思维状态。假设再多解释一部分，也可说是感情是一种能量，它终有耗尽时。有情人不成眷属，不是因为别的，而是因为这感情的能量耗尽了。再归结到一句老话上，就是时间能改变一切，没有人是时间的对手。受了这样的道理的启示是不是芸芸众生们就可以由此恍然彻悟了呢？什么样的感情生活才是理想的状态？是要戏剧化的过程，还是要团圆的结果？还是贪婪地想要二者兼顾呢？ 　　 　　在那篇不长的小说《倾城之恋》里，张爱玲给了白流苏和范柳原一个糟糕的青春时代和失败的感情生活，却又转而给了他们一段有点刺激的恋爱过程和一个大团圆的结局。针对这个团圆的结局，实际上张爱玲自己倒并非真的很踏实，故此，她在结尾处特意这样写了一笔：“到处是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”她是想轻描淡写的一笔把这个故事说成是那些传奇中的一个特例。后来在写有关这篇小说的短文里，她进一步坚定地觉得自己这样的选择是正确的，这样的“写法，因为它是较近事实的。”同时又加了一道说词：“因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只可以如此。”这是很有意思的说法，健康的，竟然会与庸俗的构成了一对共存关系，似乎暗含另外，头：不健康的，才是脱俗的。后面的那句话也更给了她自己一个台阶：他们也只可以如此。那就是性格决定命运的观点了。而真正反映张爱玲氏对人生的洞察力的，还需要属后面的那一段文字：“极端的病态与极端觉悟的人究竟很少。时代是这么沉重，不容易既然如此那，容易就大彻大悟。这些年来，人类究竟也这么生活下来，可见疯狂是疯狂，还是有分寸。”一个“有分寸”，三个字，基本上把人为了生活下来所采用的现实策略那一面活脱脱地剥露了出来。人就是这样一种矛盾的感情动物，可以看得明白，却未必做得明白。反过来说，假设都看明白也做明白了，这世间可能也就没什么戏剧性可言了。换个的视角说，命运本身可能恰恰又是“没分寸”的。 　　 　　任何一个正当好年华的普通人，在看过那种非常煽情的爱情小说后面，基本上都能不由自主地想有一段同样轰轰烈烈的感情经历出现在自己身上，哪怕只是个片断也是好的，哪怕从此后面就是嫁一个傻瓜或娶一个呆妞也是值得的了。然而，大家很快就可以发现，激情这东西恰恰是最很难保鲜的，假设不可以智慧地转化为类似于亲情的感情，一番热闹的恋爱后面，就算给了你一个大团圆的结局，最后假设你不收了心去过和风细雨、平平淡淡的平日生活，就可以有种很难平复的失落感追缠着你不放了。故此针对现实中那些在感情上不了解满足的大家来说，经常会是与甲戏剧化一番，再与乙大团圆收场，清高兼得了，实际上是两不相干的。而那种健康些的，甚至庸俗些的，只可以如此的专一的爱情，因为有着别样的幸福，经常不会他人所知了。《倾城之恋》里白流苏是明白的，故此，抓住了最后一线生机。而《半生缘》里的曼祯却自始至终都没能明白这个道理，故此，最后什么都没能抓在手中。那么张爱玲自己的现实生活呢？她也是看得明白的人，最后的结局却只可以孤身一人悲凉地终老于遥远的美国。凡事最好要有始有终，恋爱最好要结果圆满，话是这么说，可是并非谁有这样的智慧和运气。恋人当中，最终是要有彼此间深入透彻入骨的阅读和理解能力，然后才有可能会有那种理想的默契，仅仅只有激情是不可能持久的，顶多只可以凑出一场半场俗套的悲欢离合式的戏剧罢了。

倾城之恋百科？

1.

《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼依然不会曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚依然不会使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。

2.

《倾城之恋》是由邵氏兄弟有限公司出品、许鞍华执导，周润发及缪骞人主演的一部爱情片。影片1984年8月2日于香港上映。

影片改编自张爱玲同名小说，讲述了香港沦陷后，范柳原和白流苏当中的爱情故事。

为什么推荐读倾城之恋？

改编自张爱玲同名代表作的电视剧《倾城之恋》，在央视播出后，就引发大众的特别要注意关注和争议。冷静算计的白流苏和玩世不恭的范柳原在屏幕上变得温暖起来，两人相遇前经历的伤口被描绘得很细腻，这一切，都也是为了塑造原小说两万八千字以外立体的人物形象。

这样的尝试，针对向来吃力不讨好的名著改编来说，也是很大胆的。尤其是张爱玲的小说，这样的大胆改编时常吸引到无情的口水和观众的抛弃。华策影视版的《倾城之恋》，却能够算是成功的。央视播出途中，虽然淹没在“小说帮”和“电视剧帮”的口水仗中，收视率反而一路看涨。浙江、河北等四家卫视在3月30日的紧急跟播，获取了更优秀的收视成绩。

《倾城之恋》推荐的十大理由从高到低排列请看下方具体内容：

1、 白流苏家庭不幸、婚姻曲折、想看结果。

2、 白、唐两家各自的矛盾还有相互当中的矛盾很现实

3、 范柳原继承财产，由穷小子变成有钱人

4、 范柳原和洪莲的爱情

5、 白流苏很漂亮、有气质

6、 制作精良、人景都漂亮

7、 宝络讨人喜欢

8、 报纸上天天看到报道

9、 唐一元招人恨

10、 张爱玲名著改编

针对《倾城之恋》的电视剧版改编是不是成功，他表示，一部电视剧作品，第一个要素是观众喜欢。电视剧和小说是两种完全不一样的表达方法，不可以苛求电视剧完全依照小说来展开。从《倾城之恋》的制作品质和收视率来看，这部作品无疑是成功的。

倾城之恋题材的独特性？

从《倾城之恋》普通人的传奇中，剖析解读张爱玲的写作风格和艺术目标

《倾城之恋》是张爱玲爱情故事中唯一的以圆满收尾的作品是她的代表作之一，也是张爱玲最脍炙人口的小说之一。

小说主要写了离婚后的白流苏住在娘家，受尽哥嫂，家人的嫌弃和白眼，不可以已，想通过嫁人来寻找出路；而富家公子范柳原爱她却无意婚姻，在沦陷的香港中，患难与共的两个人，终结秦晋之好。

一边是陷于战火中的城市，一边是仓促结婚的两个人，似乎是倾覆一座城，只为成全两个人的爱情！真有这么伟大的爱情吗？

假设你读过张爱玲的《沉香屑：第一炉香》，《沉香屑：第二炉香》，《红玫瑰与白玫瑰》，《半生缘》，《封锁》，《金锁记》就明白，张爱玲用她犀利的视角及形形色色的爱情故事，剖析世俗大家的情感，道出足以颠覆传统美好爱情的传奇；同时掀起罩在世俗爱情的平凡与庸俗的温情脉脉的面纱，让人在一览无余后，对生活的真相有了更多的启示和思考。

《倾城之恋》并不是一个老套的才子佳人故事，倒有点像破落女子钓金龟婿的传奇故事。与”五四“以来的爱情故事，如鲁迅的《伤逝》，巴金的《家》等爱情故事相比，有了更多的有关金钱，生存等现实考量因素。

小说把这段一波三折的恋爱故事分为，初见倾心，相会香港，成全婚姻3个部分。

跟不上时代脚步的白公馆，以三纲五常的封建礼教，束缚白流苏向现实低头，出于反抗和报复，被骂为猪油蒙了心的白流苏，抢了相亲宴上妹妹的风头，几支舞曲跳下来后，范柳原对她出现了好感。

跟不上生命胡琴的白公馆，弥漫着悲凉压抑的气氛，住着一群唯利是图的人。因被丈夫毒打，白流苏选择离婚回娘家住，这七八年中，她身上的一部分钱，被哥哥们投资失败，亏空完了。前夫去世，哥嫂借赶她回夫家奔丧，起了撵她走的念头。

这个大宅子的一家之主-母亲，也并不是真心关爱她，“一门心思的避重就轻”，最后也变相地赶她走，一屋里的人仿佛都成了陌生人。

“这屋子里可住不可以了！住不可以了！”

在远方亲戚徐太太慰藉后，情绪平复下来的白流苏，顾影自怜，暗自伤神。

王国维说：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”白流苏望着镜子里28岁，也还是娇俏的自己，“她忽然笑了-阴阴的不怀好意的一笑。那音乐便戛然而，止。"她决定趁年轻，靠着这副好皮囊，破釜沉舟般地去追求自己的生活。

于是在给七妹具体安排的相亲宴上，抢尽风头的白流苏和范柳原一支支舞跳下去后，让范柳原对她出现了兴趣。

既出于报复家人的势利，也出于处理长时间饭票的需，白流苏在有意无意中意识到，她的人生达到翻盘的机会来了。谋爱为谋生的她，六亲无靠，唯有靠自己了。

区别于张爱玲的第一部小说，《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙，沉沦于享乐，在随波逐流中的自甘堕落，没有受过多少教育的白流苏，却敢于反抗命运的不公，对感情生活有更清醒的认识，大户人家的前夫打她，她并没有忍气吞声，以隐忍换取安宁，而是选择离婚。

张爱玲在《走，走到楼上去》中写道：“中国人从《娜拉》一剧中学会了’出走‘。无意地，这潇洒苍凉的手势给予大多数情况下中国青年极深的印象。”区别于鲁迅先生出走的娜拉的结局：堕落或重新回家，张爱玲笔下的女性，“全是些不彻底的人物”，故此，“走到楼上去”-嫁人是最好的选择。

在范柳原的具体安排下，白流苏跟随徐太太夫妇乘船从上海去香港，还与他同住一个酒店。于是一场“男女当中的爱情战争”就此启动了。

庶出的范柳原在英国长大，与白流苏为各位考生庭所不容有一样之处。只不过他是为取得继承权与身份认同，被各位考生庭所仇视。继承了财富后面的范柳原，被送上门的想攀高枝的小姐们和她们的父母，捧坏了。“从此他把女人看成他脚底下的泥，”“嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福。”可这回他偏偏遇上了白流苏。

正如张爱玲在《有关倾城之恋的老实话》中道：“流苏实在是一个相当厉害的人，有决断，有口才，柔弱的部分只是她的教养与阅历。”

张爱玲道：“针对相当大一部分的女人，’爱‘的意思就是’被爱‘。”白流苏也不例外，她要的只是范柳原对她的爱，某种程度上是男方给她提供的物质保证，而并不是是这个人。可范柳原是情场老手，对白流苏采用欲擒故纵，跟他谈一部分似真似假，玄之又玄，语。

“有关我的家乡，我做了好些梦。你可以想象到我是多么的失望，我受不了这个打击，不由自主的就往下溜。你……你假设认识从前的我，也许你会原谅目前的我。”为自己的享乐，找各自不同的冠冕堂皇的理由，同时也不乏真实。他是在英国长大的华侨，没有享受到多少父爱，成人后好不容易取得大笔家产，钱财，地位来得突然，内心又空虚，得意忘形之下，免不了放浪形骸起来。

受西方教育长大的他，渴望两情相悦，彼此懂得的爱情。他对白流苏只是，囿于物质的原因而“被爱”的传统爱情略有失望，他想让白流苏懂得他，有更多的精神上的交流。就在浅水湾饭店不远的一堵灰砖砌成的墙前，张爱玲展开一段极具象征意义的描述。

柳原靠在墙上，流苏也就靠在墙上，一眼看上去，那堵墙极高极高，望不见边。墙是冷而粗糙，死的颜色。她的脸，托在墙上，反衬着，也变了样-红嘴唇，水眼睛，有血有肉，有思想的一张脸。柳原看着她道：‘这堵墙不了解为什么使我想起地老天荒那一类，。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了-烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，假设我们那时候在这堵墙根底下看到了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”

张爱玲在她所写的《自己的文章》中写道：“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照的手法是比较适宜的。”

上段文字中，墙的“死的颜色”与白流苏充满生命力的“红唇水眼，有血有肉”形成对照，未来与目前的对照，半真半假的对照……知微见著，这些都是张爱玲写作风格：参差对照的反映。从大的方面来说，整篇《倾城之恋》更多呈现的是有关时代与个人的参差对照，特别详细到时代与女性的参差对照。

《倾城之恋》收录在小说集《传奇》中，在畅销后导致的洛阳纸贵下，四天后再版。1944年9月，张爱玲在序言《传奇再版，》中写道：“以后的荒原下，断瓦残垣中，唯有蹦蹦戏花旦这样的女人，她可以夷然地活下去，在任什么时候代，任何社会，到处都是她的家。”在男人用理论和制度建立起来的男权社会里，这是张爱玲意在提升女性地位的女权主义典型自信表现！

故此在精明，现实的白流苏眼中：“原来范柳原是讲究精神恋爱的。她倒也赞成，因为精神恋爱的结果永远是结婚，而肉体之爱时常就停留在某一阶段，很少结婚的期望，精神恋爱唯有一个毛病：在恋爱途中，女人时常听不懂男人，。然而，那倒也没有多大关系。后来总还是结婚、找房子、置家具、雇佣人-那些事上，女人可比男人在行得多。”

白流苏的爱情，无关爱与不爱，只不过是想要借着爱情达到生存目标是在充满着算计中与男人的一场博弈。这是一种完全不一样于“五四”以来的基本爱情模式：男性给女性启蒙知识，讲文化，唤醒女性自我意识的觉醒；而冰清玉洁的女性，在男性的知识，风采感染下，陷入了爱情。譬如鲁迅《伤逝》中的子君，矛盾《创造》中的娴娴。

张爱玲从女性视角出发，独特地提供了一种与别的作家笔下完全不一样的，另外一种女性的声音，达成自己“在传奇里面找寻普通人，在普通人里找寻传奇”的艺术目标。

爱情压根都是两个人的事。范柳原不愿意担负责任，用有意或恶意接近别的女性，让白流苏吃醋的激将法，诱着她主动投怀送抱。她家是破败的望族，范柳原担当不起诱奸的罪名。白流苏却不会轻易上钩。

于是，有了范柳原的首次求爱。半夜时分，用当时的现代化设备-电话号码来表白心意，不要彼此尴尬。

“我念你听：死生契阔-，与子相悦，执子之手，与子偕老。’我看那是最悲哀的一首诗，生与死与离别都是大事，不由我们支配的，比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：“我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。”-好像我们自己做得了主似的！”

“我不至于既然如此那，糊涂，我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来约束我。那太不公平了。针对你既然如此那，不公平。噢，也许你不在乎。根本你以为婚姻就是长时间的卖淫--”

白流苏听到他满口为自己的辩解又带侮辱性的言语后，又羞又气，哭了起来。她不会轻易委身于范柳原，于是回到了上海。

03：半年后，接到范柳原邀请她去香港相会的白流苏，面对家里人对她尊严，名誉的践踏和年岁老去的危机，她不可以已到香港去找范柳原。

转了一大圈，尽管白流苏百般不甘心，范柳原虽然爱她，要她，这样的爱，却自始至终如飘渺的镜中花，水中月，终究不如婚姻来的踏实。应验了张爱玲的“现代婚姻是一种保险，由女人发明的。”

战争来了，本想乘船去新加坡的范柳原被迫滞留在香港。在租来的房子里，一对饮食男女，真实地生活着，买菜，干家务，庆幸彼此还活着。

“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的唯有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”经历了生死与共的两个人，从挣扎与斗争中，趋于和谐。

他们终于结婚了，白流苏如愿成了范柳原名正言顺的妻子。

《倾城之恋》发表的一年后，张爱玲在《烬余录》中谈到自己在香港被困时的亲身经历：“房子可以毁掉，钱转瞬。可以成废纸，人可以死，自己更是朝不保暮。像唐诗上的‘凄凄去亲爱，泛泛入烟雾‘，可是那究竟不像这里的无牵无挂的虚空与绝望。大家受不了这个，急于攀住一点踏实的东西，因而结婚了。”这与范柳原和白流苏当时决定结婚的心情完全契合。

张爱玲在《谈女人》这篇文章到：“女人不喜欢善良的男子，可是她们拿自己当做神速的感化院。一嫁了人后面，就以为丈夫马上会变成圣人。”白流苏也不例外，面对婚后不愿再和她说俏皮话的范柳原，白流苏惆怅之余也明白，有得就有失，至于以后，谁又能说得准！

《倾城之恋》发表后取得了巨大的成功，哪些月后，还被搬上舞台，受到欢迎。

在受到傅雷的批评和期许后，张爱玲在《自己的文章》中谈到：“我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼依然不会曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚依然不会使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只可以如此。”

针对上世纪40年代，没有多少文化的白流苏来说，这是个圆满的结局，虽然是借助外力-香港的沦陷，才成就她的婚姻。

张爱玲用充满讽刺意味的“传奇里的倾国倾城的人大抵如此。”为她的婚姻结尾。

张爱玲的爱情观是有着“身无彩凤双飞翼”的缱绻，外加“心有灵犀一点通”的彼此懂得。可憧憬归憧憬，现实反而残酷无比的。故此她作品中写爱情的《沉香屑：第一炉香》，《封锁》，《金锁记》，《半生缘》，都是充满悲剧性质，唯独《倾城之恋》是一部以圆满，喜剧收场的小说。但这部以圆满收场的小说，也毫不例外，呈现出属于张爱玲作品独有的一种苍凉之美！苍凉是她的美学底色！

“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照的手法是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而从而给予周围的现实一个启示。”

日本唯美派文学作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写道：“文学是时代的反映，有的时候，候又比时代先行一步，代表着时代前进的方向。”

张爱玲作品是批判女人的女权主义，期望女性独立是她作品想“给予周围的现实的一个启示。”

70多年后，在人情越来越薄凉的今天，我觉得，《倾城之恋》对女性的爱情、婚姻，仍具有深入透彻启示。女性地位是提升了很多，但爱情针对相当大一部分女性来说，仍旧是可遇不可求的事情。以生存为基础的爱情是靠不住的，爱情是需建立在物质基础之上是需详细落实到柴米油盐的生活中的，不然就是空中楼阁；但唯有物质之爱，没有精神之爱升华的婚姻，也是庸俗且脆弱的！

女性的觉醒、独立是取得真正的爱情的前提，也是取得幸福的必经之路！